7up tiene nuevo logo

Por: Modesto García
Fuente: Brandemia

Fundada en 1929, 7up es actualmente la segunda bebida del grupo PepsiCo más vendida en todo el mundo. Esta semana, este refresco ha presentado un rediseño de su identidad visual desarrollado por la consultora Sterling Brands.

Acompañando al nuevo logo y a la nueva identidad, la marca ha lanzado una nueva campaña global bajo el eslogan “Feels good to be you” (sienta bien ser tú), centrada en el inconformismo, la originalidad y la creatividad. En la campaña podemos ver a dos artistas callejeras reales, una ilustradora graffitera (Hombre McSteez) y una tejedora urbana (Magda Sayeg)

El anterior rediseño tuvo lugar hace tan sólo 4 años, en 2010, y consistía en un estilo mucho más geométrico, más rupturista con respecto a su aspecto clásico. El nuevo logo, sin embargo, se inspira en la herencia retro de 7up, con líneas más curvas e irregulares.

Al desechar la líneas geométricas y utilizar líneas más irregulares en el logotipo, 7up consigue con éxito un doble objetivo: por un lado consigue vincularse mejor a su pasado, recordando al 7up “de siempre”, aportando ese valor del que las marcas parecen querer beneficiarse, y por otro lado consigue un dinamismo interesante en el identificativo, liberando la excesiva rigidez del rediseño previo.

Por otro lado, creo que los elementos complementarios como las burbujas, que siempre han acompañado a la marca, o las ilustraciones de cítricos, están bastante bien planteadas e integradas. Un rediseño bastante positivo.

Presentación: Branding Digital en la USM Guayaquil

Tengo el privilegio de ofrecer una charla sobre Branding Digital en la Universidad Santa María de Chile Campus Guayaquil, aquí les dejo la invitación.

Comunicado de la USM

Estimada Comunidad de Diseño, nos complace invitarlos a la Jornada de Diseño e Ilustración, que se llevará a cabo del 26 al 28 de noviembre, con la participación de Gabriel Fandiño, Ilustrador; Mauricio Arboleda, Master en Branding y Connie Hunter, DG y Máster en Diseño y Creación a través de sistemas interactivos. Los esperamos.

 

La era Smart

Foto de artículo : Apps on Smart Devices: WP29 Opinion

Hace cinco años no existía Whatsapp, hace diez años solo el 3% de la población ecuatoriana contaba con internet; actualmente en un estudio elaborado por latioamericasciencie.org el Ecuador se encuentra ubicado en el octavo lugar dentro de la región latinoamericana, con el 35% de penetración. Según Global Web Index, en un estudio reciente sobre Facebook, sostiene que es la plataforma social más popular del mundo con un 56% de usuarios activos, siendo Youtube la segunda con 35,4% y Twitter 30,1%. Países como Brasil, México, Argentina y Chile, mantienen un rango promedio de espectadores únicos entre 65,000 a 5,400, lo cual representa un alcance sobre la población online entre 85% a 91%, según datos obtenidos por ComScore, empresa especializada en proveer análisis sobre el mercado digital. 

Penetración de Smartphones a Enero 2014, imagen tomada de http://blog.megafounder.com

Con esta breve introducción, se debe destacar que la tecnología ha ido avanzando en pasos agigantados. Que la gran mayoría de fotos tomadas en el siglo XIX y XX fueron superadas por las que han sido tomadas en este siglo. Los cual nos permite ver una dependencia sobre los equipos electrónicos y más sobre nuestros teléfonos inteligentes. Cada día, nos mantenemos pegado a una teléfono desde que nos levantamos hasta que nos acostamos, eso nos ha permitido estar online casi todo el día, ha excepción de las horas del trabajo en donde uno está conectado al ordenador personal. 

Se estima que se observa el smartphone un promedio de 150 veces al día. Según Google, el 25% de búsquedas se realizan a través del teléfono, esto ha permitido que, las más importantes empresas fabricantes de televisores, generen una gran variedad de ofertas hasta llegar a tener un televisor capaz de ofrecerte películas en 3D y conectado al internet en ese instante, para que revises tus status en el Facebook o que realices un tuit desde el mismo. Siendo así, que el entretenimiento principal sea la televisión pero teniendo a la mano nuestro smartphone.

Pero el futuro de la televisión no queda ahí, la transformación para los años venideros está enfocado a mantenerse conectado a la red las 24/7, ofrecer al telespectador, no solo una gran variedad de programas o aplicaciones que vengan instaladas en el televisor, sino más bien comunicación uno a uno, comunicación personalizada que al usuario detrás de la pantalla le interese ver y escuchar, debido a la facilidad que tendrá el usuario de realizar zapping con aplicaciones que estén acorde a sus gustos y selecciones predilectas.

Unidades vendidas desde el 2011 hasta una proyección del 2017 y conversión sobre su precio, de mayor a menor, a nivel global.

Imagen tomada de: http://blog.streamingmedia.com

Las empresas líderes en el Ecuador, están viendo más allá y buscando nuevas fronteras para el entretenimiento personal y familiar de los ecuatorianos. La intención ahora es de fomentar la cultura del desarrollo y la tecnología y hacia donde se la podrá llevar. Cada uno tendrá las opciones más acordes a sus necesidades y buscará nuevas fórmulas para comunicar su diferenciación. Lo que hablamos no es de un entretenimiento de masas sino más bien de audiencias colectivas con intereses muy particulares, lo cual nos permitirá llevar un producto/servicio capaz de romper barreras y que no, solamente podrá ser utilizado en nuestro mercado, sino más bien en mercados internacionales. 

Bienvenidos a esta nueva era de la tecnología inteligente y del contenido personalizado.

100 marcas en la mente del consumidor ecuatoriano 2014

Por tercer año consecutivo la revista Vistazo, presentó los resultados de su investigación acerca de las marcas más recordadas en el Ecuador. Bajo mi percepción los resultados que han sido presentados han generado ciertas incertidumbres, quizás por muchos factores como la influencia del mundial que estuvo muy ligada a la fecha en la que levantaron la información en el mercado y adicionalmente la millonaria inversión que realizaron las marcas, que en su mayoría fueron multinacionales.

Realizando un repaso de las marcas que se presentaron en el 2012 hasta el 2014, encontramos que las que han prevalecido durante este periodo son: Sony, LG, Coca Cola, Yanbal, Nestle, Chevrolet, Claro, Samsung, Adidas, Nike.

Ahora,  el posicionamiento de las mismas ha variado pero principalmente las 10 marcas más recordadas en el Ecuador no ha tenido un gran cambio. Esto deja prever que las marcas más utilizadas por los ecuatorianos se encuentran en los sectores económicos de: Ropa y calzado, Bebidas no alcohólicas, equipos eléctricos, productos alimenticios, belleza, automotriz, comunicaciones. En algunos casos, con un número de marcas más sobresalientes que otras.

Hasta el momento, dentro del TOP TEN no se hace mención a ninguna marca ecuatoriana, dejando un mensaje entre líneas. Los sectores económicos que tienen mayor relevancia en el mercado ecuatoriano no son liderados por ninguna marca nacida en el Ecuador, eso quiere decir que: ¿las multinacionales tienen una mayor inversión en lo que respecta a investigación de mercado?, ¿existe un mayor presupuesto para la publicidad o activaciones BTL?, ¿la empresa ecuatoriana tiene algún interés por su marca?, son preguntas que el empresario ecuatoriano debería realizarse y gestionar para que ello pueda cambiar a corto o mediano plazo.

Para este 2014 la inversión publicitaria de las marcas estuvo en su interés máximo que era el Mundial en Brasil, debido a todo el involucramiento que iban a tener los consumidores por dicho evento, alguna marcas realizaron excelente trabajos para comunicar sus productos y servicios. Cabe mencionar que un estudio realizado por la empresa PCG, para conocer el TOM de las marcas que los consumidores asociaban al mundial se destacaban: Adidas, Mavesa, Claro Ecuador, Nike y Coca Cola. Dicha influencia se ve reflejada en el estudio presentado por la revista Vistazo, en donde la primera marca más recordada por los ecuatorianos es Nike, aunque no se encuentra en la misma posición que la investigadora la ubicó, se encuentra en el TOP 5. Según la revista, las cinco marcas más recordadas son: Nike, Coca Cola, Sony, Adidas y Yanbal.

Es muy probable que Brasil 2014 no haya tenido una mayor influencia al momento de la investigación pero debemos destacar el trabajo que realizaron las tres marcas para ubicarse en los primeros lugares, de un ranking de 100 marcas.

En junio pasado, la consultora de marca Millward Brown, realizo el TOP 100 de las marcas más valiosas a nivel mundial 2014, según este estudio ubicaba a las marcas más recordadas en el Ecuador de la siguiente manera:

1       · Nike $24,5 mm

2       · Coca Cola  $80,6 mm

         · Sony $7,7 mm

4       · Adidas $7,1 mm

En base a estos resultados, ¿en donde está tu marca?.

Los 16 clichés más comunes en diseños de logotipos

Mercado2.0 por Salvador Vega

Es bien sabido que una de las decisiones más importantes -y a menudo difíciles- para cada empresa es elegir la imagen que servirá para representar los valores institucionales que piensan compartir con sus consumidores. Por esta razón, la buena comunicación con los diseñadores y un concepto claro son la clave para evitar caer en equivocaciones o clichés a la hora de escoger un logotipo.

Para los creativos, es indispensable seguir cada uno de los elementos que forman parte de un buen diseño, para generar así una imagen que no pase desapercibida y que cause un impacto significativo en los receptores.

Por esta razón, el diseñador gráfico Giovanni Tondini se dio a la tarea de recopilar algunos de los ejemplos de diseños sobreexplotados en el marketing internacional.  En cada una de las 16 categorías, Tondini creó una decena de ejemplos de logos genéricos, que sirven como parámetro para identificar los clichés del diseño de marcas.

A continuación, te presentamos los resultados de su trabajo:

1.- El nombre de la compañía en un círculo a dos colores

 

2.- El acrónimo de la compañía dividido en dos colores y un arco (con la fuente Trojan)

3.- El acrónimo de la compañía con las letras fusionadas, partidas o divididas

4.- El acrónimo en cajas cuadradas

5.- El nombre usando la tipografía “Satisfaction”

 6.- El hombre ‘siempre verde’ con forma de V o con forma de hoja

 

   

7.- Árboles en los que la gente son los troncos o las ramas

  

8.- Vehículos estilizados (por lo regular el mismo auto)

  9.- El nombre y las esferas de todo tipo

 10.- Techos y edificios cúbicos

11.- Ruedas o engranes

 12.- Burbujas y puntos entrelazados

 

13.- Una gota que cae mezclada con hojas y otros elementos

14.- Figuras geométricas con líneas alargadas que las atraviesan

15.- El círculo multicolor formado por humanos

16.- Gráficas financieras o torres ascendentes 

 

Soluciones de Adobe Digital para Marketing

El pasado 13 de Agosto se realizó una conferencia sobre las herramientas de Adobe Digital para utilizarlas en el Marketing Digital. Les invitamos a revisarla.

Barcelona, en el 'top ten' de las ciudades del mundo en negocios y turismo

eleconomista.es
Foto: dudasviajeras.com

Barcelona, 14 jul (EFE).- Barcelona destaca entre las diez primeras ciudades del mundo en ámbitos como la organización de congresos, la inversión extranjera, la productividad global y la producción científica, además de las perspectivas empresariales y el avance del turismo.

Esta es la imagen de la ciudad que proyecta el informe Observatorio Barcelona 2014, elaborado por la Cámara de Comercio de Barcelona en colaboración con el ayuntamiento, y que compara la capital con otras urbes del mundo en diferentes ámbitos, dejando de lado aspectos como el mercado laboral y la alta tasa de desempleo.

El informe, que analiza 29 indicadores agrupados en seis áreas temáticas -negocios, sociedad del conocimiento, turismo, precios y costes, sostenibilidad y formación-, ofrece "más luces que sombras", según ha señalado hoy Joan Ramon Rovira, jefe de estudios de la Cámara de Barcelona.

Tanto el presidente de la Cámara de Comercio, Miquel Valls, como el alcalde de Barcelona, Xavier Trias, que han participado en la presentación del informe, se han mostrado confiados en que las capacidades de Barcelona ayudarán de manera decisiva en la lucha contra el alto desempleo, la principal "sombra" de la ciudad.

En este sentido, el alcalde ha admitido que el actual nivel de paro (en Barcelona constan 102.000 personas desempleadas) es "insoportable", y ha vinculado esta cifra con el fuerte incremento de población que Cataluña ha registrado en los últimos quince años, en los que ha recibido 1,5 millones más de ciudadanos.

Respecto al informe, el ámbito de los negocios es uno de los que registran una mejor evolución, ya que Barcelona se sitúa en la tercera posición europea según el grupo del Financial Times, que ha analizado 468 ciudades y regiones.

La consultora KPMG además otorga a Barcelona la posición número diez en el mundo como receptora de inversión extranjera de nuevos emplazamientos durante el 2013, lo que supone un avance en relación al 2012; mientras que la ciudad se erige en la cuarta ciudad del mundo en número de congresos internacionales.

En el ámbito del conocimiento, Barcelona se sitúa en la posición número 11 en producción científica en el mundo, según un estudio de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), lo que supone el mejor resultado de la serie disponible.

Al mismo tiempo, el número total de patentes solicitadas en el área de Barcelona se ha estabilizado y aumentan significativamente las patentes tecnológicas.

Respecto al turismo, el aeropuerto de El Prat se mantienen en el grupo 'top ten' en Europa en número de pasajeros (35,2 millones de viajeros), mientras que es la cuarta ciudad del mundo en pasajeros de cruceros.

En el campo de la sostenibilidad, Barcelona se sitúa como la cuarta ciudad en Europa con la etiqueta de 'smart city' y consigue la sexta plaza del mundo como mejor marca global.

Además, Barcelona ha mejorado en la evolución de los precios, que han crecido menos que en otras ciudades, mientras que han bajado los precios de alquiler de oficinas.

Todo ello convierte a la capital catalana en una ciudad competitiva en el ranquing de coste de la vida en 2013, según el informe de la Cámara de Comercio, que lamenta también que el tipo de impuesto de sociedades se mantenga en el 30 %, por encima del tipo medio de la UE, que es del 22,5 %.

En el bloque del trabajo y la formación, Barcelona destaca por contar con las mejores escuelas de negocios del mundo, al situar dos de ellas entre el 'top 10' de Europa, mientras que el porcentaje de trabajadores con estudios universitarios en Cataluña crece y supera el de regiones de referencia como Múnich, Lyon o Milán.

La Cámara ha elaborado además un estudio monográfico sobre clima empresarial, que revela que la situación de la marcha de los negocios aún es negativa, pero menos de lo que lo era el año anterior.

Diseña la banca del futuro

Designboom en colaboración con el banco aleman Deutsche Bank, uno de los bancos más importantes de europa y tambien a nivel mundial, están buscando ideas inteligentes, aplicaciones, gadget o otros servicios que el banco podría proveer para mantener o incrementar la experiencia que el consumidor tiene dia tras día con el banco. 

Pueden participar estudiantes, profesionales o cualquier persona que tenga deseos de cambiar la experiencia con el consumidor. Lo mejor de todo, la inscripción es gratis.

Los premios oscilan los € 10,000 euro para el primer lugar, € 5,000 para el segundo y € 3,000 para el tercero.

El registro es válido hasta el 15 de Agosto.

Para más información visita aquí

Dejó de funcionar para siempre Justin.tv, un clásico del video streaming

Por: OSWALDO OLIVAS

Hubo un momento en la historia en el que el stream de video en vivo era un sector competido (ahora casi todo va por YouTube), algunos servicios que destacaban fueronLivestream, Ustream y Justin.tv. Este últimodejó de funcionar hoy.

Justin.tv fue un sitio para hacer transmisiones de video en vivo, se lanzó en 2007 y se popularizó entre los gamers para hacer streams de videojuegos. Tras ese éxito la empresa creó Twitch, que este año fue comprada por Google por mil millones de dólares, lo que llevó al cierre de Justin.Tv.

La plataforma de video dejó de funcionar y en el sitio se menciona que los usuarios ya no pueden entrar al contenido y a la configuración de sus cuentas. Los videos que se subieron no se podrán bajar debido a que los archivos fueron borrados el pasado junio.

Para quienes deseen seguir produciendo streams en vivo, Justin.tv recomiendaYouTube, Livesteam y Ustream, así como Twitch para lo relacionado con videojuegos.

Al entrar al ahora extinto servicio, se muestra un video en el que los desarrolladores agradecen a los usuarios y cuentan anécdotas sobre Justin.tv.

Book: Historia mundial del diseño

Foroalfa.org

Entrevista a Victor Margolin en relación a su libro «World History of Design», una obra inigualable en la que presenta su larga investigación y su posición sobre el tema.

 ¿Qué le motivó para emprender una obra de tanta relevancia?

En primer lugar, siendo profesor de historia del diseño durante muchos años, estaba frustrado por la falta de materiales disponibles para fines didácticos que reflejaran la diversidad del mundo, así como la de mi propio país, Estados Unidos. Hace casi quince años tuve la oportunidad de dedicar un año a la investigación de los diseñadores afroamericanos de Chicago y encontré mucha gente y mucho material. A partir de eso he incluido esos materiales en diferentes artículos que he escrito y también en esta gran historia mundial.

Empecé por escribir un libro de texto, pero conforme investigué, el libro creció más y más. Me di cuenta de que, entre mi curiosidad y mi deseo de ser exhaustivo, iba a terminar por escribir un libro grande. De hecho, la idea de producir un magnus opus me parecía atractiva, especialmente en esta etapa de mi carrera en que tengo la oportunidad de dar uso a todo lo que he aprendido y también a los contactos que hecho con colegas a lo largo de muchos años.

¿Qué importancia tiene una historia mundial del diseño?

El diseño se ha vuelto una actividad mundial, sin embargo las historias, al menos las que hay en inglés hasta hoy, no han reflejado su extensión. Se han concentrado mayormente en los Estados Unidos, Europa (y ni siquiera en todo Europa) y hasta cierto punto, Japón. Sin embargo existen muchos países con ricas tradiciones de diseño que no son conocidos. En algunos países como México, Colombia, Brasil, Nueva Zelandia, China y España hay historias en sus respectivos idiomas nacionales y algunas de estas historias son bastante minuciosas y están bien documentadas. Pero el material es totalmente desconocido para la gente fuera de las órbitas de esos lenguajes. Las historias en inglés como la Historia del Diseño Gráfico de Philip Meggs se han convertido en los únicos textos; aunque no mencionen a muchos o a ninguno de los diseñadores de los países en los que han sido traducidas.

En mi historia mundial he procurado cubrir todas sus partes. Consulté muchos libros en español, portugués, francés, alemán, italiano, así como en inglés. También he usado historias sobre economía e historias de la tecnología y los negocios, las cuales contienen mucho material relacionado con el diseño. El internet también es una amplia y buena fuente de información acerca del diseño y los diseñadores de muchos países. De hecho, me encuentro sistemáticamente sorprendido por la cantidad de información que hay en la red, especialmente biografías y fechas de nacimiento y defunción de los diseñadores de muchos países.

¿En qué aspectos su obra supera a las publicadas con anterioridad acerca del diseño?

Las historias anteriores, como ya mencioné, rara vez tratan de materiales fuera del canon convencional del diseño estadounidense, europeo, y hasta cierto punto, del japonés. He procurado ser ampliamente incluyente, abarcando hasta los países como Tailandia y Grecia, donde la actividad del diseño apenas si es conocida. Resulta que hay estudiantes y estudiosos en todo el mundo que están investigando el diseño en sus propios países. Por ejemplo, he recibido mucha ayuda de dos mujeres griegas, estudiosas del diseño griego. Una escribió una colección de ensayos sobre el tema y la otra una disertación doctoral en inglés sobre el diseño gráfico griego de la posguerra. Parte de las razones por las que he podido escribir una historia tan amplia es que aproveché la red de estudiosos y diseñadores de todo el mundo a quienes he conocido en mis viajes y como editor del periódico de diseño académico Design Issues. A lo largo de los años hemos buscado publicar artículos sobre la historia del diseño en lugares que no estaban bien documentados previamente. Ahora me encuentro usando muchos de los artículos que publicamos como materiales de referencia para mi investigación.

¿Cuál es y cuál sería la consecuencia de prescindir de una historia mundial del diseño?

Sin una historia mundial del diseño no tendríamos la documentación que reconoce las aportaciones que los diseñadores de todo el mundo han hecho a esa historia. En pocas palabras, no nos entenderíamos como un mundo en el que muchas personas diferentes han hecho aportaciones. Imagine una historia del mundo que no incluyera a Asia o África. Sólo sería un panorama parcial de quiénes somos. En resumen, como ciudadanos de un mundo global no entenderíamos las relaciones entre todo lo que ha sido aportado por muchas personas muy diversas. Habría un sentido falso de superioridad en las personas cuyas aportaciones fueron reconocidas, mientras que otras quedarían relegadas. Una verdadera historia mundial del diseño o cualquier otra forma de producción cultural da reconocimiento a todo el mundo que sea significativo en su propio medio, y que —al mismo tiempo— forma parte de una historia mayor.

¿Cuál fue el método que aplicó para la elaboración de esta obra?

Basé la estructura narrativa en las historias mundiales que ya han sido escritas. Empiezan con los primeros seres humanos y se desplazan hacia las grandes civilizaciones, hacia el nacionalismo, colonialismo, poscolonialismo, hasta el mundo global. Cuento la historia, primero en términos de civilizaciones, y después de naciones y regiones. De tal modo que tengo capítulos sobre América Latina, con secciones sobre países específicos; de igual manera con África, Asia y Medio Oriente. Lo mismo hago con Europa, aunque algunos países tienen sus propios capítulos, por sus historias del diseño particularmente ricas. También incluyo capítulos —en ambos volúmenes— sobre los países del Commonwealth británico, los cuales nunca son mencionados en las historias del diseño.

¿Desde qué perspectiva parte para la interpretación de la historia del diseño?

Mi perspectiva de partida se basó en tres conceptos del diseño: 

• el diseño con «d» minúscula se ha dado en todo el mundo, en todo momento. Las personas han hecho artefactos que necesitan para vivir y también han inventado medios de comunicación para relacionarse unos con otros;
• el diseño con «D» mayúscula es la historia del diseño desde la Revolución Industrial, la cual incluye los orígenes de la producción masiva, aunque ocurre antes de la Revolución Industrial, y la comunicación masiva;
• el diseño moderno que se ha arraigado en todo el mundo desde el fin de la Segunda Guerra Mundial.

No tengo una idea rígida del diseño y la mantengo fluida para contar la historia de cómo la gente ha producido las cosas que necesita para vivir diariamente.

¿Qué dificultades principales enfrentó en la investigación y acopio de materiales para esta historia?

Hay materiales en idiomas que no entiendo. Puedo usar materiales en inglés, español, portugués, francés, alemán e italiano con un pequeño acceso al holandés. Pero hay muchos materiales, en muchos otros idiomas, que no son accesibles para mí. Por fortuna he encontrado suficiente material en idiomas que sí entiendo de tal modo que la historia general no es deficiente. También es extremadamente difícil conseguir las imágenes. Aunque existen muchas imágenes en baja resolución en internet, encontrar imágenes en alta resolución y obtener el permiso para usarlas es una tarea difícil. He estado trabajando con un investigador de imágenes para los primeros dos volúmenes y nos hemos encontrado con muchos obstáculos insuperables, ya sea porque no pudimos encontrar la fuente de alguna imagen que queríamos, o porque los propietarios de la imagen pedían un pago excesivamente alto por usarla. Sin embargo, en general, hay mucho material escrito, tanto impreso como en la red, que he podido utilizar. También he recibido ayuda de varios colegas en el extranjero que han sugerido materiales o han leído mis secciones o capítulos, y han aportado correcciones muy valiosas. Los servicios de la biblioteca de mi universidad han sido increíbles para obtener materiales de otras bibliotecas de nuestra región, de otras partes de los Estados Unidos, y en ocasiones del extranjero. También han podido rastrear artículos que yo estaba buscando.

En sentido amplio, ¿cómo definiría el diseño?

Esa es una pregunta difícil y que a la vez no me preocupa demasiado. En mi libro considero el diseño en forma bastante amplia como la gama completa de artefactos e imágenes y hasta sistemas no materiales, que la gente ha creado para vivir. Incluyo la artesanía, cuando se relaciona con la producción de objetos para uso, pero no como forma de arte; e incluyo también la ingeniería y otras formas de tecnología cuando el resultado han sido máquinas y aparatos que son útiles. Sin embargo, considero de forma muy amplia lo que es el uso. Escribo acerca de la historia de las armas así como artefactos que la gente usa en su vida diaria. No obstante, considero que en general el diseño es concebido como algo que tiene como propósito la invención o formulación de un producto, ya sea este material o inmaterial.

En cuanto a su historia ¿desde cuándo aparece el diseño gráfico?

En forma similar a Meggs, empiezo con las primeras imágenes que los seres humanos diseñaron para su comunicación; es decir, las punturas y grabados de las cuevas de Lascaux y de Sudáfrica. Escribo acerca de la historia temprana de la escritura y la transformación de la cuneiforme y los jeroglíficos en alfabetos fonéticos. En la medida de lo posible, hablo de los alfabetos y sistemas de signos en diferentes culturas: los alfabetos coreano, chino, japonés, árabe, hebreo y romano. La imprenta surgió en más de una cultura, al igual que la reproducción masiva de imágenes. Con el tiempo, la impresión moderna de libros, publicidad, revistas y efemérides se da en todas partes del mundo.

¿Hasta qué punto una crítica adecuada del diseño influye para que este pueda elevar sus aportes sociales?

Es difícil saber. Por el momento, el mundo está atravesando una serie de crisis políticas, sociales y ambientales. El diseño puede tener un papel importante para abordarlos. Hoy es mayor que antes la cantidad de diseñadores que piensan en esto; pero todavía existe el problema de cómo financiar el trabajo de los diseñadores que quieren trabajar para las causas sociales.

En el diseño, ¿cuál de sus áreas —en un sentido amplio— considera que tiene más resultados en sus aportes sociales?

Pienso que todas lo pueden lograr. Es verdad que la arquitectura tiene un papel importante, en especial en el diseño de las estructuras de vivienda temporales, después de los desastres naturales y en los campos de refugiados. El trabajo de Shigeru Ban es un buen ejemplo, al igual que toda la vivienda social que están construyendo grupos como Architecture for Humanity. Los diseñadores gráficos y diseñadores de la red pueden ayudar a comunicar información importante acerca de la situación mundial, a grandes públicos; y los diseñadores pueden crear herramientas para redes sociales como Kickstarter, que pueden ayudar a gente de buena voluntad a financiar proyectos socialmente benéficos. También necesitamos computadoras baratas y aparatos móviles, para garantizar que haya más gente con acceso a toda la información que éstos pueden aportar.

¿Cuál considera que es la principal deficiencia de la práctica del diseño en cuanto a sus consecuencias sociales?

Todavía hay muchos diseñadores y sus clientes que ven al diseño primordialmente como una herramienta de ventas; ya sea creando una aplicación extra para un teléfono móvil o anunciando un nuevo edificio de condominios. El diseño sigue siendo una actividad secundaria que tiende a obedecer instrucciones de otros que no son diseñadores. Nos vendría bien tener más autonomía para los diseñadores que conciben proyectos sociales valiosos, y que después encuentran maneras de realizarlos.

¿Por qué su énfasis en el diseño gráfico?

De hecho no enfatizo el diseño gráfico. Doy igual cobertura al diseño de productos de todo tipo, desde tazas de té hasta misiles guiados.

¿Desde qué perspectiva está valorada la historia del diseño en cuanto a sus aportes sociales?

El diseño es el medio que tenemos para organizar recursos con objeto de satisfacer necesidades humanas. El verdadero tema es cómo definimos lo que la gente necesita, o simplemente desea. No quiero ser demasiado específico en esa distinción pero diría solamente que tenemos grandes cantidades de superávit en el mundo, con productos que nadie necesita o acaso quiere. También estamos en un ciclo acelerado de actualización de aparatos, que crean grandes flujos de desechos como teléfonos, computadoras, tablets y otros aparatos caducos. Un problema de este flujo de desperdicios es que muchos de estos productos contienen mercurio u otros materiales que no son fáciles de desechar; además, tenemos un enorme problema de desechos. Sería mejor si encontráramos maneras de conservar nuestros productos básicos y simplemente los actualizáramos con un nuevo software, pero no creo que eso sea posible, dada la velocidad del cambio tecnológico. A pesar de ello, necesitamos un sistema mejor que el actual para introducir nuevos artefactos.

¿Están suficientemente representados los países de la periferia?

Totalmente. He procurado ser tan incluyente como puede serlo alguien que escribe una historia mundial.

¿En qué se sustenta para evaluar el diseño de los países de la periferia?

Yo miro el diseño de cualquier país en términos de lo que tenía sentido ahí, en un momento determinado. Aunque muy pocos países tenían escuelas de diseño avanzadas como el Bauhaus o el Hochschule für Gestaltung en Ulm, la mayoría desarrolló escuelas de arte en las que se capacitaron muchos diseñadores. Las ideas avanzadas del diseño no llegaron a muchos países hasta después de la Segunda Guerra Mundial, pero antes de eso hubo muchos desarrollos en las artes decorativas y comerciales que resultan impresionantes en un sentido global y no sólo local. Por desgracia, muchos países eran colonias o eran económicamente periféricos hasta la Segunda Guerra Mundial, aunque como colonias desarrollaron estrategias para hacer objetos y crear diseño visual.

¿Considera que los efectos del diseño tienen sus raíces en la educación?

La educación es determinante para capacitar a los diseñadores. La escuela de diseño es el lugar donde se debe exponer a los estudiantes a las posibilidades de sus profesiones y a que aprendan acerca del futuro, así como la manera de actuar en el presente. Hay diseñadores que aprenden por su cuenta, pero una currícula escolar es esencial para situar a los estudiantes en sus respectivas profesiones de diseño. En ese sentido, es importante contar con un plan de estudios que prepare a los estudiantes para que hagan una aportación en un mundo extremadamente complejo.

¿Aspira a actualizar su historia mundial del diseño en un futuro?

No he pensado en ello. De hecho, me gustaría terminar el tercer volumen, en el cual estoy trabajando actualmente y después tomar algunos otros proyectos. No estoy seguro de qué es lo que tiene planeado el editor en cuanto a actualizar los volúmenes; pero yo necesito completar el tercer volumen hasta la actualidad y entonces podré ver qué hacer después.