Branding: desarrollar un logotipo

El logotipo no cuesta, lo que cuesta es el trabajo para hacerlo.

A principios de la carrera de diseño gráfico, uno de los ejercicios que son imprescindibles a desarrollar es del logotipo, se empieza por elaborar bocetos, un sin numero de propuestas para poder encontrar el más adecuado o el que más se asemeje a los requerimientos del cliente. En los primeros años, se tiene la mala costumbre de hacer lo que el cliente desee y no lo que el profesional le dice. Es como ir a un hospital y decirle al doctor que le cambie la receta porque no está de acuerdo en lo que le indica.

Muchos de esos casos, son diarios, no solo de los recién graduados o ingresados en la carrera, ocurren también profesionalmente, porque el diseñador se encuentra en la disyuntiva de hacer lo que cree o perder al cliente, porque esta persona que está pidiendo un trabajo tiene la decisión de no escuchar al profesional y simplemente hacer lo que le venga en gana.

Pero analicemos lo que ocurre:

• El diseñador no cuenta con un proceso definido del trabajo, porque en muchos casos, se ha valido de decir que la “inspiración” le ayudo a diseñar. ¿En donde están los pasos a seguir?, ¿en donde está la política de explicar al cliente cual va a ser el resultado esperado?, ¿tiene algún objetivo en realizar dicho trabajo?. Estos procesos vienen desde la base, ósea desde las misma instituciones educativas que deben de incentivar a que los profesionales definan su propia metodología de trabajo, es un importante factor a la hora de tomar una decisión profesional.

En el instante que un diseñador gráfico cuenta con metodología, el resto de la competencia se viene abajo, porque el cliente conocerá la diferencia entre un novato y uno que tiene claro hacia donde llevar el trabajo asignado.

Este detalle, sólo le incumbe al profesional de la carrera, nadie podrá tener la autoridad de definir un proceso, mucho menos el cliente indicar que hacer.

• El objetivo que se plantea el cliente para el desarrollo de un logotipo, es uno de los factores importantes, ¿como podemos definir hasta donde llega nuestro servicio, si el cliente no tiene claro su mensaje?, ¿qué desea comunicar?, ¿cuál es su comunidad?, ¿segmento de mercado? y un sin numero de preguntas que se debe de hacer el cliente antes tomar un decisión para el desarrollo. 

• El cliente, es y será una de las dificultadas que tendrá todo profesional que ejerza esta profesión principalmente por el desconocimiento del proceso de trabajo y porque todo este enrollo, tiene que ver con percepción y eso querido lector, es y será difícil de controlar principalmente porque existen muchos factores para la toma de decisión. 

Por ello se considera, que establecer los parámetros necesarios para el desarrollo de cualquier trabajo gráfico, el cliente podrá identificar y conocer que metodología se va a usar. Esto fortalecerá el servicio que se presta al cliente y podrá generar una mejor relación cliente-profesional.

Cabe mencionar que no existe una formula secreta para convencer al cliente de hacer lo que nosotros creamos conveniente pero tomemos la medida de poder solventar nuestra idea basada en algo tangible para la implementación de la misma.

En ocasiones hemos hablado que las personas no son un numero o un fan, sino más bien la identificación de las emociones son la que priman al elaborar una idea de comunicación. Pero si ésta es mezclada con data o estadística relevante, la toma decisiones va a ser menos tensa para nuestro cliente.

En base a ello hay ciertas consideraciones:

• En todo trabajo creativo, es necesario que el cliente este involucrado. La vorágine diaria de nuestro trabajo hace que nos volvamos mensajeros de comunicación de nuestro cliente y no se encuentre específicamente entrenado para que la idea estratégica se filtre y pueda salir adelante.

• El proceso es primordial, si el cliente no conoce lo que deseamos presentar, no va aceptar nuestra primera idea.

• No siempre las primeras ideas son las mejores, debemos de concentrarnos en elaborar un promedio de tres ideas para que el cliente tome la más adecuada.

• Los “frankenstein” de la comunicación se fuerzan en el momento de hacer la combinación de la idea, el cliente quizás le guste las tres ideas pero si no está sustancialmente justificada y definida los objetivos de la misma, se crearan estos monstruos que solo perjudican la comunicación de la marca.

• No podemos hacer felices a todos, en ocasiones de la toma de decisión no solo pasa por una persona, sino por varias pero al tener un infiltrado en la propuesta ósea el cliente que hablo con nosotros, que nos prepara el terreno para la decisión final, que en ocasiones son los gerentes financieros, generales, marketeros y demás, tenemos una alta probabilidad que pueda defender su idea, nuestra idea, la del profesional junto con la del cliente.

Hemos tocado un punto al momento del desarrollo de una pieza de comunicación, no debemos dejar a un lado a nuestro consumidor más importante que es el consumidor final. Sin él, ninguna decisión de comunicación vale, simplemente nuestra comunicación estaría sin relevancia para la persona más importante de nuestra empresa.

Comandato y su cambio de isotipo

Fuente: Agencia Ludica

Una de las virtudes de una marca, es poder tener un símbolo representativo, el cual pueda generar una impregnación en la mente del consumidor para poder ser recordada. En muchas ocasiones los logotipos no han contando con un isotipo que le permita tener un alto grado de recordación sino que su comunicación ha permitido generar ese elemento diferenciador. 

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Este es el caso de Comandato, empresa líder en sector de venta de equipos para el hogar. Ahora mismo se mantiene como uno de los precursores de la venta en línea en el Ecuador, con su página web que alcanza a tener una gran variedad de productos, desde juegos de videos hasta equipos para la construcción. Obviamente el giro del negocio cambio y se adapto a las necesidades del mercado.

Es notable el ajuste gráfico por parte de la agencia y la fuerza visual que se impregna fácilmente.

Fuente: Agencia Lúdica.

En este caso la agencia Lúdica, liderada por Edgar Jimenez y Claudia Luque, le permitieron gestionar un isotipo de acuerdo a las necesidades que tenía la empresa y obviamente un elemento icónico que pudiera mantenerse durante el tiempo.

Una de las ventajas que nos mencionan, es que teniendo una estructura organizacional de estudio de diseño, les permiten a ellos mantenerse como una voz y escucha durante las reuniones con los clientes. En muchos casos nos comentan “enviar a una persona que pueda conversar sobre el proyecto, para nosotros es mucho más productivo ser el mismo diseñador que va a realizar el trabajo”, menciona Claudia y agrega, “esta ha sido una de las ventajas que hemos tenido como agencia, puesto que el cliente se siente seguro que va a recibir lo que espera”.

Se han mantenido durante 9 años en el mercado, lo cual menciona Edgar que “siendo un estudio de diseño, hemos podido tomar detalles de los proyectos, que en ocasiones las agencias de publicidad no suelen verlo, debido a que se especializan más en campañas publicitarias que a la gestión de la marca”. 

Fuente: Agencia Lúdica.

En el caso del isotipo propuesto, la empresa estaba en búsqueda de generar una transformación hacia ser una marca “lovemark” y que el isotipo anterior no se lo estaba permitiendo, le faltaba presencia y fuerza gráfica, existían muchos detalles que en ocasiones se perdían. 

Fuente: Agencia Lúdica.

El concepto creativo tenía que basarse en el tema familiar, la asociación de las manos, junto con el elemento visual de la tipografía del logotipo daba como resultado el isotipo aceptado por parte del cliente.

Fuente: Agencia Lúdica.

Por el momento no ha existido una comunicación oficial por parte de Comandato, sino más bien la aplicación en sus elementos de comunicación. 

Lúdica espera poder revisar los resultados después de un cierto tiempo para conocer cual ha sido el desenvolvimiento del isologo, dentro de la estructura comunicacional. 

En fin, esperamos que este nuevo cambio le sirva para mejorar su comunicación y su impregnación en los consumidores

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Tengo el placer de poder invitarlos a participar en el taller llamado "Creación y gestión de marcas en ecosistemas digitales". 

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Logotipos expuestos al plagio

En el momento que uno está generando un beneficio, en donde la recompensa es una remuneración, cualquier que está pueda ser, se siente bien con uno mismo, principalmente por lo que hace y que esa labor sea compensada es mucho mejor. Recuerdo que en varias ocasiones he tratado sobre el tema de los futbolistas profesionales con amigos y colegas, que satisfacción obtener una recompensa por el trabajo y sobre todo si te gusta. Y así, pudiera seguir con cualquiera de los muchos ejemplos que existen sobre profesionales que obtienen remuneraciones merecidamente.

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Entiéndase que no deseo generar una controversia por si esa persona hace o no bien su trabajo, sino más bien que la persona que lo realiza, es una persona que se apasiona por el mismo y por ello obtiene un beneficio. Pero todos merecemos eso, muchas veces el trabajo es simplemente una tarea que debemos de cumplir por el simple hecho que necesitamos remuneraciones para salir adelante.

Para mi, toda persona que genera un trabajo, principalmente positivo, debe de ser compensado. Y agrego, no me gusta el tema de “regateo” comercial, por el simple hecho de que valoro el trabajo de la persona y no deseo una “rebaja” deseo pagar lo que es justo, así sea, que en ocasiones no se vea reflejado para la opinión de otros. 

De la misma manera pasa con el trabajo del diseñador gráfico, existen tanta oferta que en muchas ocasiones se ve desprestigiado dicho trabajo pero deseo que recuerden que es eso, un trabajo, que se debe a un proceso que la persona ha realizado para poder realizar la encomienda que se le ha pedido. 

Todos estamos a expuestos al plagio y al litigio para defender lo que corresponde, no deseamos que ningún pirata lleve la recompensa sin haber realizado el debido proceso de creación y desarrollo.

En ocasiones, muchas veces, se pierde, pero les invito a reflexionar esto, no importa que parecido pueda llegar a ser, lo importante es que nosotros sabemos como hacerlo y ahí nace la diferencia del que entre copia y el que crea. 

Y si lo hicimos esta vez, podemos volver hacerlo cada vez que deseemos, lo importante será que nosotros sabemos como hacer cosas nuevas.

Las marcas y la Copa America

Fuente: ca2015.com

Llego el momento esperado del año para las marcas del país, en donde se puede colocar la gran mayoría de publicidad por un evento que todavía se mantiene en tv abierta y no en streaming, una de las marcas que ha apostado en el streaming es DirecTv pero lastimosamente no está 100% terminado su trabajo pero está dando los primeros pasos, no solo en esta competencia sino en las anteriores como Mundial 2014 y demás. 

Estas oportunidades no se brinda todos los días hablamos de la mitad de ecuatorianos en promedio viendo tv aproximadamente 6 a 7 millones, principalmente por el tema del apoyo a la selección y obviamente porque es el fútbol. Con tremenda oportunidad las marcas no la van a dejar pasar y comienzan a colocar su publicidad y comunicación en la pantalla, que en ocasiones molesta al televidente debido a que pierde un espacio de ver el campo del juego. 

Fuente: Tomada por el autor

Lo que sucede es cosa de tecnicismo, la marca no se ve!

Por favor tomar nota diseñador, al momento de crear una marca se deberá de considerar muchos aspectos, el más relevante es que el logotipo deberá adaptarse a todo espacio que sea posible. Debido a que, el trabajo de un diseñador no es ser adivino pero si debe de ser un profesional preventivo. 

Fuente: Tomada por el autor

Considero que se debería aprovechar los espacios para ser más directos y claros con el televidente porque si en el caso de las vallas publicitarias se tiene 12 segundos para transmitir un mensaje creo que este sería un poco menos. 

Volkswagen desvela su nueva tipografía corporativa

Fuente: Brandemia.org

Volkswagen acaba de presentar una nueva tipografía corporativa. Se trata de una familia  creada a medida para la compañía alemana, con el objetivo de alinear su estilo visual al nuevo diseño de los coches así como al desarrollo digital de los mismos, y es que la proliferación de pantallas interactivas en el interior de los vehículos está dando un nuevo protagonismo a la tipografía.

Es por eso que las nuevas fuentes tipográficas no sólo aparecerá en papelería, el eslógan o las piezas de comunicación sino también en cada pantalla o menú de interacción dentro del vehículo.

El proyecto se ha llevado a cabo en colaboración con la consultora alemana MetaDesign, que lleva trabajando con la marca desde 1997, cuando ya participaron en la creación de su anterior tipografía.

La historia tipográfica de Volkswagen comenzó en los años 60, cuando las famosas campañas de DDB empezaron a utilizar la fuente Futura para publicitar el revolucionario Beetle. Se trataba de una tipografía san serif, de inspiración Bauhaus y formas geométricas, que transmitía con acierto valores de modernidad y diseño.

Desde entonces Volskwagen ha sido muy fiel a esta tipografía y en 1997 decidió llevar a cabo una versión ajustada de la misma, manteniendo su esencia pero optimizándola y personalizándola ligeramente. Esta nueva versión fue bautizada como Volkswagen Headline. También desarrollaron una tipografía para cuerpos de texto llamada Volkswagen Utopia basada en la familia Utopía.

Hoy, la marca presenta sus nuevas familias tipográficas: Volkswagen Head para titulares y Volkswagen Text para cuerpos de texto.

Según la nota de prensa, la nueva tipografía es “más contemporánea, menos geométrica y presenta un contraste dinámico”. De esta manera “Volkswagen logra una interacción óptima entre las formas de la tipografía y el carácter de la marca. Inspirada en el diseño distintivo de vehículos Volkswagen, forma y función se acoplan entre sí armoniosamente”.

Volskwagen ha sido muy consistente durante los últimos años con su tipografía corporativa, así que cuando me soplaron que iban a hacer un rediseño de su tipografía, me creé altas expectativas.

Sin embargo, el resultado decepciona. No por su calidad, sino por que la apariencia general pierde carácter, volviéndose menos personal y menos destacable. Digamos que la asociación directa con Volkswagen es muy difícil, a diferencia de otras marcas como Audi, cuya tipografía genera una asociación inequívoca con la marca.

No obstante se trata de un trabajo tipográfico excelente. Las inclinaciones en los remates de la T y la F son muy interesantes. La relación dentre mayúsculas y minúsculas es muy armoniosa y, en general, al ser menos geométrica que la Futura, genera bloques de texto más compactos y mejor estructurados.

Quizás tenga sentido pensar que una tipografía como la Futura, diseñada en 1927, no sea la más apropiada para representar a una compañía moderna, innovadora y digital del siglo XXI. Pero es cierto que la asociación con Volkswagen era indiscutible (e histórica). No se si me estaré dejando llevar por un inmovilismo nostálgico, pero la verdad es que me da pena que la evolución no haya sido más continuista.

El oficio del diseñador gráfico

Por: Ricardo Wilson

Fuente: ifpaginasweb.com

Tiempo atrás pregunte a un grupo de nuevos alumnos el por que querían estudiar diseño, las respuestas fueron varias y la verdad, inesperadas: ‘Porque me gusta dibujar’ dijo uno, ’porque podremos trabajar en la computadora’ dijo otra, y no seria para mi un problema mayor de concepción general hasta que uno me contesto ‘es porque soy creativo’, algo que sin lugar a dudas haría revolcar en su tumba a grandes maestros como Otl Aicher.

Muchas preguntas surgen en el día a día, y una de ellas es la que más me pesa, ¿cual es nuestro verdadero oficio? Para hablar de qué deberíamos estar haciendo primero es fundamental hablar sobre algunas percepciones que se tienen acerca del profesional en si, y ojo, una visión netamente local, porque habrán casos en otros lares que estas percepciones serán completamente distintas.

Por el manejo con clientes y por simples conversaciones con amigos durante los años he podido ir armando un perfil sobre las concepciones que se tienen acerca de un D.G. y la verdad que en un global de opiniones y de manera general se puede percibir que existen prejuicios sociales que han logrado producir muchos daños en la concepción real de ser un Diseñador Gráfico, hay una idea común y muy falsa acerca de la profesión, la idea de que por ser ‘creativos’ es que estamos en esto, y es esa idea la que a final de cuentas desemboca en muchos más problemas y a la final, el irrespeto total hacia lo que somos y lo que hacemos.

El ser creativo es un rasgo de personalidad y no nos debe definir como profesionales, la creatividad llega como parte de un proceso estructurado de pensamiento, no nos pega en la cabeza de repente, porque hasta para los señores publicistas, llegar a una idea ‘creativa’ les toma tiempo de pensamiento, no se acuestan en el piso a esperar que llegue. Ojo, y no solo eso, la creatividad puede ser parte de cualquier profesión por eso mismo, porque es un rasgo de personalidad y no algo que viene con la profesión.

Dentro de este camino lleno de prejuicios y de irrespeto tenemos como consecuencia de que algunos clientes tengan la idea de que solo hacemos dibujitos o que sabemos usar bien la computadora, y que por eso no deberían pagarnos lo que pedimos, y que aún así al ser contratados se toman decisiones en base al gusto del mismo cliente sin considerar nuestra preparación y que lo que se propone es la solución. No generalizo en este punto, porque hay clientes y hay clientes también, pero con años de experiencia en esto he podido encontrarme con ambos.

Fuente: alfredovela.wordpress.com

Con el pasar del tiempo se ha vendido mal la profesión, y ese encaminamiento hacia el ser creativo ha venido afectando la muchas cosas, y gracias a ese perdido respeto es muy común que a nosotros se nos pidan cosas con el fatídico término ‘para ayer’ y cuando eso es una verdadera falta de respeto hacia lo que hacemos, porque no somos seres nocturnos, tenemos que dormir la misma cantidad de horas que el resto, porque somos personas que tienen vida social, porque no dependemos de ninguna sustancia psicotrópica para crear y comunicar, no somos adictos a la comida chatarra, no somos ninguna especie de mago que puede hacer aparecer cosas de la nada de un rato para otro y peor aún, no somos personas que solo estudiamos bachillerato para ser considerados la ultima rueda del coche de un departamento de diseño dentro de cualquier agencia. Si usted siente que si lo es y entra dentro de cualquiera de estas características, le invito a dejar de leer y seguir con su visión de la profesión.

Tengan presente que nadie paga extra por un rasgo de personalidad, de ahí también la pérdida del respeto hacia la profesión, de parte del resto y de nosotros mismos hacia la sociedad.

Es ahí cuando el oficio del diseñador pasa a cumplir los designios del cliente y no a resolver un problema de comunicación, cuando diseñamos por necesidad y aceptamos proyectos que no queremos o de los cuales no compartimos principios éticos, cuando la estructura de un proyecto se derrumba por el sesgo del gusto, cuando no defendemos lo que hacemos por temor a ‘perder la cuenta’ y cuando el desvelarse o trasnochar se vuelve parte del día a día y con una sonrisa fingida contestamos después ‘Es que así toca’, es ahí cuando estamos perdiendo la verdadera razón de nuestro oficio, y mucho más importante, el respeto hacia esta.

Hemos estudiado para ejercer la profesión, nos hemos preparado para esto, no es un simple destello de creatividad, no es un simple trasnoche, por eso a la larga se fundamenta en que el cliente no confía en nosotros por esas concepciones, y al no confiar no se termina de desarrollar por completo el ser Diseñador Gráfico.

Señores, no se ustedes, pero yo no me queme las pestañas durante tanto tiempo para todo esto. 

Marca país Honduras y su dibujo bonito

Fuente: Brandemia.org - Modesto García

Fuente: brandemia.org

Con el objetivo de encontrar un símbolo que promueva al país en temas de inversión, comercio y turismo, el Gobierno de Honduras invitó a participar en el Concurso de la Identidad Gráfica Marca País-Honduras, a todos los hondureños mayores de 18 años, que residan dentro o fuera del país, tengan o no formación o experiencia en diseño.

De entre más de 200 propuestas presentadas, el comité organizador, asesorado por un equipo técnico seleccionó primeramente los diez mejores trabajos, que puedes ver a continuación.

Estas propuestas fueron evaluadas por un jurado que, según las bases, estuvo compuesto por hondureños con importantes credenciales en la industria del diseño, el arte, la cultura y los negocios. Pero también entró en juego una fase de votación popular, que ejerció el pueblo hondureño a través de internet.

Fuente: brandemia.org

El logotipo ganador ha sido creado por el hondureño Gerardo Midence, diseñador en TBWA Honduras y simboliza el mapa hondureño y a la vez un cuerno de la abundancia, presente en el escudo nacional y que representa las riquezas que predominan en el país.

El video de presentación del logotipo nos ofrece una alta dosis de verborrea donde se nos habla de los distintos colores como simbología de sol, cielo, ríos, mares, riqueza cultural, economía… Según el autor, la idea de ondas que muestra el logotipo tiene como objetivo representar la dinámica y el movimiento del país en busca del desarrollo.

El resultado nefasto de este concurso es merecido, teniendo en cuenta las condiciones vergonzosas del proceso.

Cuando Honduras decide llevar a concurso la creación de su marca país, está llevando a cabo una operación de prensa encubierta, intentando venderse como un país democrático y que confía en la colaboración de sus habitantes para conformar una marca país verdaderamente integradora. Y muchos diseñadores lo creerán, aceptando la falsa promesa de fama y trabajando gratuitamente para difundir la causa. ¿Quién gana siempre? El organizador.

Lo que Honduras nos está diciendo realmente es que el diseño no tiene ningún valor. No importa la formación, no importa la experiencia, lo que importan son las buenas ideas, por lo que cualquiera puede participar.

También Honduras nos quiere decir que una marca país no necesita una proceso completo de información y análisis que nos determine un problema concreto a solucionar, sino que sólo necesitan una solución formal. Un simple dibujo valdrá.

Los concursos son una falta de respeto hacia el diseño como profesión, ya que lo someten a condiciones injustas que no se dan en otros sectores. Es importante acabar con ellos, pero para hacerlo es fundamental que sean los propios diseñadores los que entiendan que con su participación, están contribuyendo a esta devaluación descarada de la profesión.

Para más información, puedes ver en este link el decálogo publicado por AEBRAND (Asociación Española de Agencias de Branding) para la correcta organización de concursos de diseño.

Coca Cola presenta nuevo empaque

Fuente: designtaxi.com

Coca Cola ha realizado un cambio de empaque en sus latas, realizando un cambio de color "identificatorio" para cada una de ellas pero manteniendo a su vez el color rojo predominante de su marca.

"La estrategia que se lanza en Madrid es ejemplo de este gran objetivo. Además, queremos reconectar con el consumidor y situar la posibilidad de elección en el centro de esta nueva forma de comunicar", ha explicado, Jorge Garduño director general de Coca-Cola para España y Portugal.


Esther Morillas ha resaltado que "se tiñen de rojo" todas las marcas y se recupera el color original coincidiendo con los 100 años de la botella. Directora de Mkt para Coca Cola en España y Portugal.

Este cambio coincide con el centenario de la botella más famosa del mundo.

Esperemos que este cambio se vea pronto en latinoamerica.

Fuente: designtaxi.com

Los 16 clichés más comunes en diseños de logotipos

Mercado2.0 por Salvador Vega

Es bien sabido que una de las decisiones más importantes -y a menudo difíciles- para cada empresa es elegir la imagen que servirá para representar los valores institucionales que piensan compartir con sus consumidores. Por esta razón, la buena comunicación con los diseñadores y un concepto claro son la clave para evitar caer en equivocaciones o clichés a la hora de escoger un logotipo.

Para los creativos, es indispensable seguir cada uno de los elementos que forman parte de un buen diseño, para generar así una imagen que no pase desapercibida y que cause un impacto significativo en los receptores.

Por esta razón, el diseñador gráfico Giovanni Tondini se dio a la tarea de recopilar algunos de los ejemplos de diseños sobreexplotados en el marketing internacional.  En cada una de las 16 categorías, Tondini creó una decena de ejemplos de logos genéricos, que sirven como parámetro para identificar los clichés del diseño de marcas.

A continuación, te presentamos los resultados de su trabajo:

1.- El nombre de la compañía en un círculo a dos colores

 

2.- El acrónimo de la compañía dividido en dos colores y un arco (con la fuente Trojan)

3.- El acrónimo de la compañía con las letras fusionadas, partidas o divididas

4.- El acrónimo en cajas cuadradas

5.- El nombre usando la tipografía “Satisfaction”

 6.- El hombre ‘siempre verde’ con forma de V o con forma de hoja

 

   

7.- Árboles en los que la gente son los troncos o las ramas

  

8.- Vehículos estilizados (por lo regular el mismo auto)

  9.- El nombre y las esferas de todo tipo

 10.- Techos y edificios cúbicos

11.- Ruedas o engranes

 12.- Burbujas y puntos entrelazados

 

13.- Una gota que cae mezclada con hojas y otros elementos

14.- Figuras geométricas con líneas alargadas que las atraviesan

15.- El círculo multicolor formado por humanos

16.- Gráficas financieras o torres ascendentes